Carlos Cabezas: la música como puente entre tradición y modernidad

Carlos Cabezas es músico, compositor, multiinstrumentista y tenor. Como vocalista del legendario grupo Los Jaivas, ocupa un espacio fundamental en la escena musical chilena y latinoamericana. Además de su carrera artística, Cabezas también es alumno del Instituto de Música de la PUCV (IMUS), donde ha venido desarrollando un fuerte vínculo con la comunidad universitaria. En los últimos años, acercó la música folclórica a las nuevas generaciones con numerosas presentaciones en universidades y, más recientemente, participó en la jornada de bienvenida +Arte +Cultura, en marzo de 2025. Como él mismo afirma:

“Las nuevas generaciones tienen que conocer nuestra cultura y la única forma es ir a tocar a los lugares donde están los jóvenes.”

Para comprender la dimensión de su trayectoria, es necesario recordar la historia de Los Jaivas. Fundada en 1963 en la ciudad de Viña del Mar, la banda nació de la osadía de unir el rock progresivo con las sonoridades andinas, el folclore latinoamericano y la poesía de autores como Pablo Neruda y Gabriela Mistral. A lo largo de más de seis décadas, se transformó en uno de los grupos más importantes de la música del continente, dejando canciones que atravesaron generaciones y se convirtieron en parte de la identidad cultural de Chile.

En la entrevista, Cabezas recuerda episodios marcantes. La dolorosa partida de Gato Alquinta reveló la importancia de su legado y la unión con el público:

“Si la partida del Gato Alquinta fue terrible… vimos lo importante que era su legado en la banda y el apoyo incondicional de la gente.”

Otro momento inolvidable fue el concierto en Machu Picchu, en 2011, cuando la propia historia se convirtió en escenario.

Estos acontecimientos muestran cómo la música de la banda siempre ha estado conectada con la vida colectiva. Esto también se evidencia en tiempos de crisis. Carlos recuerda la solidaridad tras el terremoto de 2010 y el papel de la música en el Estallido Social de 2019, cuando millones de chilenos salieron a las calles exigiendo cambios sociales, políticos y económicos. En ese contexto, el arte se convirtió en voz de resistencia:

“En los momentos de crisis… tocamos para la ayuda de la gente y también en algunos eventos en el estallido social.”

Con una mirada atenta al presente, Cabezas defiende la importancia de unir tradición y modernidad:

“Yo creo que los autores e intérpretes se deben atrever a introducirse en la música de los pueblos originarios… Yo lo hice: me pidió la colaboración un DJ Trance y grabé unas quenas, y quedó perfecto.”

A las nuevas generaciones de músicos, su consejo es directo:

“Que las formas de los sistemas cambian y que no paren de componer, grabar, porque la música no debe parar.”

Y sobre la resiliencia, agrega:

“Siempre es bueno hacer silencio para escuchar al otro, saber cómo está, qué piensa, y extender la mano.”

Así, Carlos Cabezas nos recuerda que Los Jaivas no son solo una banda, sino un verdadero patrimonio cultural de América Latina. Su música sigue siendo un puente entre pasado y presente, tradición y modernidad, resistencia y esperanza — prueba de que, incluso en tiempos de crisis, la cultura continúa floreciendo y manteniendo viva la identidad de los pueblos.

Esta entrevista se inserta en el proyecto Cultura & Resiliencia, que busca precisamente comprender y compartir historias de artistas que, en tiempos de crisis, transformaron su arte en refugio, resistencia y puente entre personas. Al escuchar a Carlos Cabezas, vemos cómo la música puede ser raíz y, al mismo tiempo, flor — firme en la tradición, pero abierta a lo nuevo.

Es en este diálogo entre memoria y futuro, tradición y modernidad, donde encontramos el sentido más profundo de la resiliencia: la capacidad de seguir creando, cantando y creyendo, incluso cuando todo parece derrumbarse. Y es de esa fuerza de la que queremos seguir hablando, porque, como bien dijo Carlos, “la música no debe parar”.

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